Anlässlich der Design Miami/ 2023, die vom 6. bis 10. Dezember 2023 in Miami Beach stattgefunden hat, präsentierte dieDAS einen privaten Workshop für Studenten, gefolgt von einer öffentlichen Podiumsdiskussion zum Thema Monumente. Beide Veranstaltungen fanden am 9. Dezember im Talks Theater der renommierten internationalen Designmesse statt.
In diesem entscheidenden Moment, in dem wir uns mit öffentlichen Denkmälern auf der ganzen Welt auseinandersetzen und sie neu konzipieren, haben dieDAS und Kuratorin Design Miami/ Anna Carnick, Experten aus den Bereichen Design, Kunst und Architektur eingeladen, über die Verantwortung für die Vermittlung komplexer Geschichten und die Schaffung von Räumen zur Heilung nachzudenken. Welche Geschichten erzählen die Denkmäler, die wir errichten? Und wessen Stimmen werden ausgeschlossen oder einbezogen? Die Podiumsdiskussion mit dem Titel Monumental befasst sich mit der Zukunft von Denkmälern im öffentlichen Raum und der Frage, wie sie eine integrativere Geschichte der Menschheit darstellen können - in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
In dem nicht öffentlichen pädagogischen Workshop mit dem Titel Claim Your History (Beanspruche deine Geschichte) haben dieselben Experten Studenten aus Miami bei einer eingehenden Betrachtung von informellen und formellen Denkmälern begleitet. Die Diskussion hat die Bedeutung historischer und zeitgenössischer Denkmäler für lokale Gemeinschaften untersucht, einschließlich der Werte, die sie verkörpern; die Rolle, die sie bei der Verbindung mit der Vergangenheit und Gegenwart einer Gemeinschaft spielen; und - mit Blick in die Zukunft - wie sie ein Gefühl der Kontinuität gewährleisten und/oder als tief im Ort verwurzelte Instrumente zur Rückgewinnung, Heilung und Ehrung der Identität dienen können.
Barnes hat die Diskussion moderiert.
Der in Miami lebende Architekt und Designer Germane Barnes setzt sich in seinen preisgekrönten Projekten praktisch und theoretisch mit dem Verhältnis von Architektur und Identität auseinander und erforscht ebenso historisch-recherchierend wie spekulativ-gestaltend Fragen sozialer und politischer Handlungsfähigkeit. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Beziehung von gebauter Umgebung und den Wohngewohnheiten der Black Community. Neben der Arbeit mit seinem gleichnamigen Büro ist Barnes aktuell als Assistant Professor sowie Direktor von The Community Housing & Identity Lab (CHIL), einer theoretischen und praktischen Forschungseinrichtung für die soziale und politische Resilienz von Architektur an der University of Miami School of Architecture tätig.
Barnes’ Arbeit war in einer Reihe bekannter Institutionen und Organisationen zu sehen oder wurde von diesen gefördert, darunter The Museum of Modern Art NY, das San Francisco MoMA, das LACMA, die Chicago Architecture Biennial, das MASContext, The Graham Foundation, Miami Design District, Design Miami/ sowie The National Museum of African American History. 2021 wurde Barnes mit dem Rome Prize in Architektur, dem Harvard Wheelwright Prize und dem Architectural League Prize ausgezeichnet. Zudem war er der erste Stipendiat des von Theaster Gates and Prada ins Leben gerufenen Dorchester Industries Experimental Design Lab.
Für weitere Informationen besuchen Sie: germanebarnes.com / Instagram: @gmane16
Jha D Amazi ist der Ansicht, dass die in unserem öffentlichen Raum aufrechterhaltenen Narrativen erweitert werden sollten, um die Erfahrungen, Geschichten und Kulturen von Menschen zu repräsentieren, zu ehren und zu feiern, denen die Repräsentation in unserer Gedenklandschaft historisch verwehrt wurde. Als Principal bei der MASS Design Group leitet Jha D das Public Memory and Memorials Lab, das Projekte wie den Franklin Park Action Plan (Boston, MA), das Emmett Till & Mamie Till-Mobley National Monument Project (Tallahatchie County, MS, und Chicago, IL) und das Gun Violence Memorial Project (Chicago, IL, und Washington D.C.) in Zusammenarbeit mit den Gemeinden gestaltet. Darüber hinaus ist Jha D Sprechkünstlerin, Veranstaltungsproduzentin und selbsternannte SpaceMakerin für LGBTQ+ Communities of Color. Im Jahr 2023 wurde sie von der Gouverneurin von Massachusetts, Maura Healey, zum Mitglied des Governor's Advisory Council on Black Empowerment ernannt. (Wohnhaft in Cambridge, MA)
Für weitere Informationen besuchen Sie: massdesigngroup.org / Instagram: @jhadamazi
Nach ihrer Ausbildung in der Architektur arbeitet Furman nun in unterschiedlichen Ansätzen und Disziplinen, von Malerei, Videos und Druckgrafik bis hin zu großen öffentlichen Kunstwerken, Möbeln, Innenräumen und mehr. Ihre lebendige Ästhetik verbindet verschiedene Einflüsse zu einer unverwechselbaren visuellen Sprache, die einzigartig und ganz und gar eigen ist. Furmans Arbeiten werden international ausgestellt und gesammelt. Sie erfreuen sich an der Gemeinschaft, der Integration und der transformierenden Kraft von Räumen, die Freude, Inspiration und die Erlaubnis bieten, ganz man selbst zu sein.
Für weitere Informationen besuchen Sie: adamnathanielfurman.com / Instagram: @adamnathanielfurman
Nina ist die Gründungsdirektorin von Studio Cooke John Architecture and Design, einem multidisziplinären Designstudio, das die Gestaltung von Orten als Mittel zur Veränderung der Beziehungen zwischen Menschen und der gebauten Umwelt würdigt.
Studio Cooke Johns Shadow of A Face, das neue Harriet Tubman Monument in Newark, NJ, wurde im März 2023 enthüllt. Das Studio wurde 2021 mit einem AIA Merit Award für die öffentliche Kunstinstallation Point of Action ausgezeichnet, die 2020 für die öffentlichen Plätze in Flatiron in Auftrag gegeben wurde und derzeit im Wassaic Project zu sehen ist. Nina wurde 2022 zum United States Artists Fellow ernannt. Ihre Arbeiten wurden auch in Architectural Record, Madame Architect, The New York Times, Dwell, NBC's Open House, der 2018er Ausstellung des Center for Architecture, Close to the Edge: The Birth of Hip-Hop Architecture und PBS NewsHour Weekend vorgestellt.
Nina erwarb ihren Bachelor of Architecture an der Cornell University und ihren Master in Architektur an der Columbia University. Sie lehrt jetzt an der Columbia University.
Für weitere Informationen besuchen Sie: cookejohn.com / Instagram: @ninacookejohn
Anna Carnick ist eine in Amerika geborene und in Berlin lebende unabhängige Redakteurin, Autorin und Kuratorin. Sie ist Mitherausgeberin des Online-Magazins von Design Miami, The Forum, und kuratorische Leiterin der Design Miami/2023. Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin von Anava Projects, einer Kreativagentur, die sich der Unterstützung sozial engagierter Designer widmet. Carnick hat mehrere Bücher über Kunst und Design herausgegeben und für eine Reihe angesehener Publikationen und Institutionen geschrieben. Sie ist Autorin der Bücher Nendo: 10/10 (Gestalten) und Design Voices sowie eine ehemalige Kolumnistin des Icon Design Magazine. Carnick hat eine Reihe von Designausstellungen und -veranstaltungen rund um den Globus kuratiert und produziert, wobei ihr Schwerpunkt auf der Förderung aufstrebender Talente und Gemeinschaften liegt.
Für weitere Informationen besuchen Sie: annacarnick.com und anavaprojects.com / Instagram: @acarnick